Cómo armonizar una melodía con acordes es un tema recurrente en mis clases. Aunque parece complicado, en el fondo es tan sencillo como dejarse llevar por el gusto personal y la intuición.

Siempre que el resultado que se busca sea profundizar en tu modo de entender la música, no hay reglas u obligaciones; aunque es cierto que entender la teoría musical mínimamente es una gran ayuda, muchas veces imprescindible.

Otra cosa es que se busquen resultados económicos o éxito mediático. Eso es otro tema. En esas circunstancias, se suele echar mano de clichés y fórmulas repetitivas que provocan en el oyente la sensación de estar escuchando algo conocido aunque no se sepa qué. Es una manera de enganchar y generar ventas.

Ahora, yo creo y siento que lo verdaderamente bonito y emocionante es encontrar tu voz —como se suele decir— sin formalismos, dejando fluir tu sensibilidad y si hace falta, siendo lo más rebelde o estrambótico posible. Jejejeje.

Te dejo un VÍDEO donde explico todo un poco más detalladamente.

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Como explico en el artículo corchea de swing, el Swing es un estilo de música que tiene características heredadas del blues y del jazz tradicional, y que incorpora un elemento rítmico que proviene del baile: El Shuffle.

Esta variante rítmica induce a  la interpretación de grupos de dos notas de manera «atresillada».

Es decir, que  el pulso principal en un compás, la negra, en vez de subdividirlo de forma binaria (grupos de dos figuras rítmicas iguales), lo hacemos de forma ternaria (grupos de tres figuras rítmicas iguales), que en conjunto duran lo mismo que el grupo de dos figuras; y que utilizamos como plantilla para interpretar los grupos de dos notas.

Si, por ejemplo, subdividimos la negra en dos partes iguales, tenemos dos corcheas. Un tresillo sería la sustitución de estas dos corcheas por tres figuras iguales que duran lo mismo que una negra. En este caso se denominaría tresillo de corchea.

Aunque cada una de las figuras del grupo de dos y del tres se designan igual, es importante entender que sus duraciones no son iguales: La corchea original —subdivisión binaria— dura la mitad de una negra; mientras que la corchea del tresillo —subdivisión ternaria— representa un tercio de una negra. Obviamente una mitad es mayor que una tercera parte.

La corchea de swing  es el resultado de interpretar dos grupos de notas, originalmente binarias, de forma que la primera se alargue un poco más que la segunda, provocando una sensación de retardo en el patrón rítmico general.

Cuando este alargamiento de la primera nota es justo el doble de la segunda, se llama Shuffle, y es, estrictamente, la unión — ligadura— de las dos primera figuras del tresillo seguida de la tercera.

Veamos: Si consideramos un tresillo de corchea — tres corcheas de tresillo—,  al ligar las dos primeras se convierten en una negra (de tresillo). El grupo quedaría como una negra y una corchea de tresillo juntas. Es decir un grupo de dos notas desiguales, provenientes de un tresillo, que duran, sumadas, una negra.

corchea swing

El Swing, es simplemente (o no tanto) la desviación que se aplica a la duración de estas dos notas atresilladas de manera intuitiva. Lo que se llama groove o feeling.

Así, un músico podría alargar la primera nota menos que la duración de las dos primeras figuras del tresillo ligadas —negra que se genera uniendo las dos primeras corcheas del tresillo en modo Shuffle—, haciendo que la primera nota del grupo sea más larga que una corchea original, pero más corta que una negra de tresillo.

Las diversas longitudes que se podrían ejecutar son tantas como personas e intuiciones; y generan subestilos y modos de tocar blues, jazz y swing tan diversos, que incluso representan el sentimiento de partes diferentes del mundo: No es lo mismo el swing de Nueva Orleans que el de París.

Pues bien, esto es lo que hace Jimmy Page en la interpretación del solo de Stairway to Heaven: Fluctúa entre las semicorchea binaria (straight) y la semicorchea de swing —se presupone que el mismo proceso que se usa para atresillar las parejas corchea, es el que se utiliza para las parejas de semicorchea. Efectivamente, la rejilla rítmica sobre la que se construye el solo de Stairway to Heaven es de subdivisión en semicorcheas.

Esto fue posible no sólo por su sentido del ritmo, sino porque el resto de los músicos también tienen esta tendencia y lo apoyan mientras el solea.

Lo fantástico de todo esto es que él, probablemente, no era consciente de ello.  Simplemente se dejaba llevar por su emoción y sentido del ritmo. Cosa a la vez bella e inimitable. Lo único que podemos hacer es intentar imitarlo para acercarnos ligeramente a lo que sintió cuando grabó este mítico solo de guitarra…

Aquí tienes La TABLATURA en PDF y el VÍDEO donde profundizo en todos los demás detalles que no te cuento en este artículo.

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Stairway to Heaven SOLO

 

Vamos con un clásico: El sólo de guitarra del tema de Led Zeppelin, Stairway to Heaven. No es posible dar por sabido este fantástico solo: No sólo es mítico, sino que además nunca dejas de descubrir cosas nuevas.

Para este artículo simplemente he tocado el solo intentando acercarme a la interpretación de Jimmy Page, la cual es súper visceral e intuitiva —casi imposible de imitar—, y transcrito el sólo siguiendo lo que escucho…

A pesar de que hay cientos de versiones y tablaturas de este solo en internet, en la mía he transcrito la interpretación lo más ajustadamente posible: siguiendo sus cambios rítmicos, que es donde se nota claramente el estilo indiscutiblemente propio de Jimmy Page.

Una forma de tocar ciertamente caótica y con un tempo fluctuante, que sin menoscabo de su genialidad, convierten a este guitarrista no sólo en un músico e inventor original, si no en un personaje inimitable.

Para tocar el solo correctamente hay que fijarse especialmente en los pasajes atresillados, que va intercalando entre una interpretación binaria, en un tema donde la base es también así; aunque en la interpretación de todos los músicos haya una tendencia implícita a tocar con swing.

Abajo tienes la tablatura. Y el vídeo de mi interpretación.

(Sobre este cambio de ritmo: el paso de ritmo binario, «estándar», a swing, atresillado, hablo en este ARTÍCULO sobre la corchea de swing y en particular analizaré rítmicamente el solo de Stairway to Heaven de Jimmy Page en el artículo siguiente.)

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Nuno Bettencourt es uno de los guitarristas que más me han conmocionado a lo largo de mi historia como guitarrista.

Lo vi tocar en el festival Leyendas de la guitarra de EXPO’ 92 y aunque ya lo conocía me quedé impresionado con el tema Flight Of The Wounded Bumblebee que interpretó como si nada y que tuve que mirar con prismáticos para descubrir el juego de púa y delays que hacía para conseguir ese efecto de velocidad y precisión.

Extreme, su banda, hacían un rock metálico con incursiones en le folk y, sobretodo, en el Funky. Esto nos dejó a mí y a mis amigos músicos con la cabeza dada la vuelta por el hecho de descubrir algo que ya intuíamos y que se materializó el sonido de esta bandaza.

Pues bien, a parte de su éxito «moñas»: More Than Words (un tema acústico típico balada rock), con el tema Get The Funk Out disfruté durante décadas; y ya no sólo por el solo de guitarra, que es bestial —un ejemplo del típico y genial solo de guitarra compuesto (no improvisado)—, sino por el riff principal, que toca en el estribillo y por toda la evolución que incluye un obligado de salida y el otro mega riff que compone el interludio antes del entrar en el solo de guitarra propiamente dicho.

El tema entero es una especie de funk con estructura jazz-blues: Desde el estribillo partimos de una cadencia II – V  —Gm, C7— , tipica estructura de acordes que se pasea por los modos Dórico (Gm) y Mixolidio (C7); para caer en el interludio donde alterna entre el IV (C7) y el I (G7) de un supuesto funk-blues, como en temas com Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine de Mr James Brown.

Esta circunstancia permite a la banda jugar con riffs bluseros y funkys aunque el sonido sea distorsionado y la base rítmica más propios del Hard Rock o del Heavy Metal.

En cuanto al obligado, se trata de un pasaje musical donde toda la banda tocan al unísono rítmica y melódicamente. Utilizan una técnica llamada desplazamiento rítmico que explico en este artículo.

Dejo aquí la TABLATURA  de las tres partes: Estribillo, obligado e interludio, que preceden al solo de guitarra. Espero que disfrutes como yo tocando este mítico conjunto de riffs geniales y bestia-fantásticos. Ten en cuenta que lo he cambiado de tono: He subido ½ tono para que no tengas que afinar tu guitarra en Eb como hace Nuno. Así que el original suena medio tono más bajo.

Get The Funk Out:ExtremeAquí está el VIDEO con mi ejecución.

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Escuchando últimamente esta impresionante introducción descubrí (más vale tarde…) que había una segunda guitarra armonizando la principal…

Message In A Bottle

Los acordes que se generan mezclando las dos líneas de guitarra son muy interesantes:

Te dejo aquí el vídeo.

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Hay Arpegios que casi son más reconocibles que la propia melodía de las canciones para las que se compusieron. En este caso el aprecio de Owner of a Lonely Heart, tema mítico ya, del grupo Yes. Lo podéis encontrar después del también fantástico solo de guitarra…

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Aquí va uno de solos compuestos por Steve Lukather, fantástico guitarrista, para su banda TOTO. Este es uno de los primeros y más bonitos solos que captaron mi atención.

PDF
Rosanna SOLO TAB

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Matt Schofield es un guitarrista de blues «moderno» que está influenciando a muchos guitarrista en los últimos tiempos. Aunque se aprecian influencias en su forma de tocar, como Robben Ford, se le reconoce por una forma de tocar e improvisar muy personal y un sonido depurado…

Aquí os dejo el Backing track:

Aquí el TAB:

Aquí el vídeo:

Dentro de una tonalidad mayor, encontramos tres modos mayores con sus respectivas escalas:

  • 1º grado: Jónico
  • 4º grado: Lidio
  • 5º grado: Mixolidio

El V, el Mixolidio, genera una escala mayor igual que la Jónica del I, pero con la séptima menor, b7ª:

T 2ª 3ª 4ª 5ª 6ª b7ª

Este tipo de escala es habitual en la armonía no clásica, como la que podemos encontrar en el jazz, punk , rock o blues y músicas populares.

Es muy usual en este tipo de estilos utilizar la escala Mixolidia añadiendo una nota de paso, una blue note, que en este caso es la tercera menor de la escala, b3ª, y que le da un toque bluesy:

La escala quedaría:

T 2ª b3ª 3ª 4ª 5ª 6ª b7ª

Visualmente, en la guitarra, se puede observar que esta escala con la nota de paso es el resultado de unificar dos pentatónicas: Mayor y menor del mismo tono, por ejemplo:

Mixolidia de D+ b3ª:

D E F F# G A B C#

Pent. Mayor D D E F# A B
Pent. Menor D D F G  A C
Mixolidia D D E F# G A B C
Mixolidia D+b3ª D E F F# G A B C

En este caso vamos a verla en el solo de un tema del grupo de rockabilly Stray Cats, Rock This Town, tocado por el guitarrista Brian Setzer.

Aquí está la TAB del solo: En Foto, PDF y Archivo GuitaPro 6. Además un vídeo demostrativo. Y no olvides que si quieres recibir clases de Guitarra, Armonía y Composición ON LINE y Presenciales 

Rock This Town Solo 1 Rock This Town Solo 2

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