Vamos con la lección de esta semana. Esta vez con el análisis del conocido tema de los Allman Brothers, Jessica.

En vídeo analizamos el ritmo, las melodías, la armonía —aquello de que, «no es lo mismo tono que tonalidad»— y ciertas partes del solo.

Es un tema mixolidio, es decir, que está construido a raíz del V grado de la tonalidad de D, el acorde A. Pero luego cambia al grado I y modula a la tonalidad de G, donde el A, aunque es el tono principal del tema, cambia y se convierte en el II grado menor de G… Mejor que veas el vídeo jejeje

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Vamos con un clásico: El sólo de guitarra del tema de Led Zeppelin, Stairway to Heaven. No es posible dar por sabido este fantástico solo: No sólo es mítico, sino que además nunca dejas de descubrir cosas nuevas.

Para este artículo simplemente he tocado el solo intentando acercarme a la interpretación de Jimmy Page, la cual es súper visceral e intuitiva —casi imposible de imitar—, y transcrito el sólo siguiendo lo que escucho…

A pesar de que hay cientos de versiones y tablaturas de este solo en internet, en la mía he transcrito la interpretación lo más ajustadamente posible: siguiendo sus cambios rítmicos, que es donde se nota claramente el estilo indiscutiblemente propio de Jimmy Page.

Una forma de tocar ciertamente caótica y con un tempo fluctuante, que sin menoscabo de su genialidad, convierten a este guitarrista no sólo en un músico e inventor original, si no en un personaje inimitable.

Para tocar el solo correctamente hay que fijarse especialmente en los pasajes atresillados, que va intercalando entre una interpretación binaria, en un tema donde la base es también así; aunque en la interpretación de todos los músicos haya una tendencia implícita a tocar con swing.

Abajo tienes la tablatura. Y el vídeo de mi interpretación.

(Sobre este cambio de ritmo: el paso de ritmo binario, «estándar», a swing, atresillado, hablo en este ARTÍCULO sobre la corchea de swing y en particular analizaré rítmicamente el solo de Stairway to Heaven de Jimmy Page en el artículo siguiente.)

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Nuno Bettencourt es uno de los guitarristas que más me han conmocionado a lo largo de mi historia como guitarrista.

Lo vi tocar en el festival Leyendas de la guitarra de EXPO’ 92 y aunque ya lo conocía me quedé impresionado con el tema Flight Of The Wounded Bumblebee que interpretó como si nada y que tuve que mirar con prismáticos para descubrir el juego de púa y delays que hacía para conseguir ese efecto de velocidad y precisión.

Extreme, su banda, hacían un rock metálico con incursiones en le folk y, sobretodo, en el Funky. Esto nos dejó a mí y a mis amigos músicos con la cabeza dada la vuelta por el hecho de descubrir algo que ya intuíamos y que se materializó el sonido de esta bandaza.

Pues bien, a parte de su éxito «moñas»: More Than Words (un tema acústico típico balada rock), con el tema Get The Funk Out disfruté durante décadas; y ya no sólo por el solo de guitarra, que es bestial —un ejemplo del típico y genial solo de guitarra compuesto (no improvisado)—, sino por el riff principal, que toca en el estribillo y por toda la evolución que incluye un obligado de salida y el otro mega riff que compone el interludio antes del entrar en el solo de guitarra propiamente dicho.

El tema entero es una especie de funk con estructura jazz-blues: Desde el estribillo partimos de una cadencia II – V  —Gm, C7— , tipica estructura de acordes que se pasea por los modos Dórico (Gm) y Mixolidio (C7); para caer en el interludio donde alterna entre el IV (C7) y el I (G7) de un supuesto funk-blues, como en temas com Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine de Mr James Brown.

Esta circunstancia permite a la banda jugar con riffs bluseros y funkys aunque el sonido sea distorsionado y la base rítmica más propios del Hard Rock o del Heavy Metal.

En cuanto al obligado, se trata de un pasaje musical donde toda la banda tocan al unísono rítmica y melódicamente. Utilizan una técnica llamada desplazamiento rítmico que explico en este artículo.

Dejo aquí la TABLATURA  de las tres partes: Estribillo, obligado e interludio, que preceden al solo de guitarra. Espero que disfrutes como yo tocando este mítico conjunto de riffs geniales y bestia-fantásticos. Ten en cuenta que lo he cambiado de tono: He subido ½ tono para que no tengas que afinar tu guitarra en Eb como hace Nuno. Así que el original suena medio tono más bajo.

Get The Funk Out:ExtremeAquí está el VIDEO con mi ejecución.

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Una Tonalidad mayor es un conjunto de acordes que hemos construido con las notas de una misma escala mayor. Por ejemplo la tonalidad de C son siete acordes cuyas raíces respectivas son cada una de las 7 notas de la escala. Desde donde utilizando la fórmula:

R+3ª+5ª

Vamos construyendo los siete acordes: 7 notas para 7 acordes  😉

Ya intuimos que la escala que hemos utilizado para construir los acordes es la misma que vamos a usar para improvisar sobre ellos, pero hay que tener especial cuidado con aquellas notas de la escala que estén ½ tono por encima de las notas que forman el acorde, que esté sonando en un momento determinado de la armonía o rueda (conjunto de acordes) de un pasaje o canción: Estas son las notas prohibidas.

Estas notas «prohibidas» no se llaman así porque no se puedan tocar, simplemente necesitan pasar a un punto de reposo, necesitan resolver, en las que forman el acorde que tengamos en la base. Tocar la escala sin ton ni son puede resultar feo si no se hace con cuidado de respetar cómo las notas que vamos tocando resuelven sobre los acordes.

El resto de las notas de la escala se llaman tensiones, o extensiones, y no son ni resolutivas ni prohibidas: Aportan color al acorde. Si bien en algunos casos esa tensión es fuerte y si no tienes el oído desarrollado pueden parecer prohibidas. Es necesario ir diferenciando los tres tipos de sonoridad.

Dejo aquí un vídeo con un temita que he compuesto para la ocasión y su TAB explicativa. Pero ten en cuenta que en condiciones normales, no habría elegido una combinación así pues he forzado la composición del solo para que haya notas prohibidas que suenan mal o regular sobre los acordes, luego las hago resolver (reposar) para que se note el efecto.

NOTAS PROHIBIDAS

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Tocar SEXTAS en la guitarra es un recurso muy utilizado en estilos como el BLUES, COUNTRY o ROCK. Aquí os dejo un TIP para que visualicéis mejor esta técnica en el mástil. Para comprender mejor este truco puedes consultar: La regla 9

Puedes ver el tutorial completo sobre cómo se tocan las sextas en la guitarra a lo largo del mástil.

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Matt Schofield es un guitarrista de blues «moderno» que está influenciando a muchos guitarrista en los últimos tiempos. Aunque se aprecian influencias en su forma de tocar, como Robben Ford, se le reconoce por una forma de tocar e improvisar muy personal y un sonido depurado…

Aquí os dejo el Backing track:

Aquí el TAB:

Aquí el vídeo:

Hola! Esta vez vengo con un tutorial de un solo/improvisación del habilidoso Guthrie Govan.

Se trata de Orange Jam, un backing track que ha compuesto una empresa que se dedica a hacer bases para improvisar y que Guthrie utilizó para tocar sobre ella.

(El backing track lo podéis encontrar en Youtube. También la tablatura aquí.)

El tema es una rueda de 32 compases: 4 a acordes cada 4 compases, que pinta como sigue:

C/D          

Bbmaj7  

G-7          

Ebmaj7  

El análisis de escalas es :

[Pongo en rojo las notas clave]

C/D: Pentatónica Mixolidia

Tª-2ª-3ª-5ª-b7ª :  D-E-F#-A-

Es como una pentatónica normal pero en la que sustituimos la 6ª por la b7ª.

Estando en un entorno donde F es la tónica: D sería menor, D-7, pero en este tema ejerce la función de dominante secundario de IIº;  V7/II.

Bbmaj7: Lidia

Tª-2ª-3ª-#4ª-5ª-6ª-7ª:  Bb-C-D-E-F-G-A

G-7: Dórica

Tª-2ª-b3ª-4ª-5ª--b7ª:  G-A-Bb-C-D-E-F

Estos dos últimos acordes son del entorno de F, es decir, IVº y IIº respectivamente.

Ebmaj7: Lidia

Tª-2ª-3ª-#4ª-5ª-6ª-7ª: Eb-F-G-A-Bb-C-D

Aquí se modula y consideramos Ebmaj7 como IVº en el entorno de Bb.

La fraseología que Govan usa en este solo es muy diatónica y pentatónica, pero constantemente introduce notas de paso de manera que la sonoridad resultante es más «fusionera», más «jazzística»; pero en el sustrato las escalas se ciñen a lo normal, no hay sustituciones excesivas.

Excepto en el primer acorde, C/D, que en la tonalidad de F sería IVº menor, aquí se analiza como un dominante secundario del IIº, G-7; es decir se analiza como V7/II. Lleva Mixolidia, aunque el elije la pentatónica Mixolidia por su color, en la que juega con el contraste entre la 3ª y la 4ª, aunque ésta no esté en la pentatónica (la suele alcanzar con bendings).

Aquí está el vídeo:

Cuando una cuerda de una longitud determinada vibra, lo hace en una frecuencia fija que determina la altura tonal del sonido que produce. Al ir reduciendo la longitud de dicha cuerda en proporciones divisorias, la frecuencia del sonido cambia y por lo tanto su altura tonal.

Si consideramos que el sonido que genera la cuerda con su longitud completa es la nota fundamental (tónica), al ir dividiendo su tamaño por números enteros aparecen notas diferentes de la fundamental, que van formando con respecto a ésta los intervalos de la escala. Dependiendo de si la longitud es, por ejemplo, la mitad,  un tercio,  una cuarta parte, etc., surgen las octavas, quintas, terceras, séptimas…

Cada nota, a su vez, está formada por un «racimo» de diferentes sonidos, en una secuencia parecida al acortamiento de la cuerda, que aparecen en el espectro sonoro y que no se reducen a las diferentes alturas tonales de la fundamental (octavas), sino que son múltiplos de la frecuencia del sonido primero (fundamental); sonidos que representan, con respecto a éste, diferentes intervalos de la escala.

Estos sonidos «formantes» son los llamados armónicos y aparecen en una serie interválica como la siguiente:

Tabla armónicos

Para conseguir estos armónicos en una guitarra, debemos posicionar el dedo, lo más exactamente posible,  sobre el punto adecuado donde se halle el armónico buscado, y rozar la cuerda ligeramente; pulsar la cuerda y dejarla vibrar. A veces es necesario en algunos puntos, una vez pulsada la cuerda, retirar el dedo para que le resonancia del armónico no se interrumpa.

Veamos un mapa de los principales puntos en los que se obtiene la secuencia de armónicos en cada una de las seis cuerdas. De los dieciséis puntos, no todos se pueden hacer sonar fácilmente, por eso reproduzco los más asequibles.

Armónicos

En cada una de las cuerdas, sumando todas las posibilidades y combinando los armónicos que podemos producir, podemos construir acordes del tipo:

  • Con tónica la nota de la cuerda al aire: Mayor de séptima menor y/o novena.
  • Con tónica la tercera de la nota que da la cuerda al aire: Semi-disminuido.
  • Tónica la quinta de la nota que da la cuerda al aire:
    • Menor con sexta mayor y/o oncena.
    • Acorde de séptima menor suspendido cuatro y/o trecena.
  • Considerando como tónica la séptima de la nota que da la cuerda al aire:
    • Mayor sexta sin quinta, y/o novena y/o cuarta aumentada.
    • Mayor (triada) con el bajo en su séptima menor, o lo que es lo mismo;
    • Un acorde suspendido dos sin quinta, con sexta y/o oncena aumentada.
  • Tónica la novena de la nota que da la cuerda al aire:
    • Mayor (triada) con el bajo en su segunda.
    • Acorde de séptima menor suspendido cuatro sin quinta, y/o novena.

Veámoslo en la cuerda 5ª (A) como ejemplo:

ACORDES ARMÓNICOS
A7(9) A, C#, E, G, B
C#ø C#, E, G, B
E-6(11) E, G, B, C#, A
E sus4(13) E, A, B, C#
G6(No 5ª)(9,#11) G, B, E, A, C#
A/G G, A, C#, E
Gsus2(No 5ª)(#11,13) G, A, C#, E
A/B B, A, C#, E,
B7sus4(9) B, E, A, C#

Como se puede apreciar, no todos los intervalos de la escala se pueden conseguir con armónicos naturales. Para ello debemos recurrir a la palanca de vibrato o trémolo. Cualquier nota que de un armónico determinado se puede variar relajando o tensando las cuerdas con la palanca. Sólo hace falta saber cual armónico dará la nota más cercana a la buscada y conseguir la afinación «de oído» desde ella.

Por ejemplo, si pulsamos la cuerda 3ª sobre el traste 5, obtenemos un armónico en tono G. Para conseguir la nota A, debemos tirar de la palanca hacia fuera hasta elevar la tensión de la cuerda un tono. Con esta técnica podemos buscar cualquier nota de la escala cromática que queramos hasta que el bloque del puente no nos deje tirar más de la palanca. A la inversa, presionando la palanca hacia el cuerpo de la guitarra, relajando la tensión de la cuerda lo justo y suficiente, podremos ir consiguiendo todo el cromatismo: F#, F, E… hasta que el juego de la palanca no de más de sí y choque con el cuerpo.

Con un poco de habilidad y paciencia, podemos reproducir con armónicos melodías fáciles o más complejas, además de los arpegios que naturalmente genera cada una de las cuerdas.

Para ilustrar esta técnica he elegido un tema de Jeff Beck que se llama Two Rivers del álbum Guitar Shop, en el que toda la melodía está hecha con armónicos, algunos de forma natural, según se producen al pulsar las cuerdas en el sitio apropiado, y otros conseguidos por medio de afinar los naturales con la palanca de vibrato.

Además he improvisado encima de la rueda de acordes del tema de Jeff Beck, incluyendo la melodía de Johannes Brahms – Wiegenlied Op. 49 No. 4 (Lullaby), muy reconocible, aunque la armonía de Two Rivers es muy diferente al tema original de Brahams.

El blues es un estilo fundamental que desde su origen hasta nuestros días ha influido en la forma de sentir y componer de la mayoría de los músicos del mundo.

No solo como estilo en sí, sino también como fusión con otras músicas, su esencia se puede apreciar en casi todos los demás estilos de música popular, e incluso «culta».

Por los años 90’s un guitarrista americano con gran trayectoria, Robben Ford, publicó un tutorial con ejemplos de fraseo en todo tipo de blues.

Incluyó también entre sus ejercicios un solo de 48 compases  — cuatro ruedas de blues tradicional– en la  tonalidad de Bb, que todos los que tuvimos oportunidad aprendimos y luego enseñaron casi en todas partes (O esa era la sensación). [por aquellas épocas era escaso el material didáctico que caía en nuestras manos, y esto ¡era un lujo!]

Ahora me toca a mí saldar la deuda pendiente que contraje con este solo y enseñarlo a mi manera.

Incluyo: Tablatura,  backing track,  vídeo y archivo para Guitar Pro 6.  Aquí están los links de descarga:

[Pinchad en las imágenes]

Tab:

 Backing Track:

 Vídeo:

GuitarPro 6:

Si quieres el archivo de GuitarPro 6 escríbeme por formulario de la página de CONTACTO