Volvemos de nuevo a la fascinante y sempiterna duda o confusión entre lo que es una escala y una digitación. Sobre todo cuando se estudian los Modos Griegos.
Puedes echar un ojo a un par de artículos que he escrito, uno en esta misma web, aquí; y otro en el foro de guitarristas.info en este enlace.
Lo que no había hecho, creo, es demostrar cómo suena una misma digitación sobre varios acordes… Es decir, convertir una misma combinación de trastes y cuerdas en escalas diferentes, porque, recuerda:
¡NO ES LO MISMO ESCALA QUE DIGITACIÓN!
Un modo griego es, esencialmente, una sonoridad. Efectivamente, también una escala, pero su condición de modo, a mi entender, se escucha cuando se combina la escala de cualquiera de los modos griegos que surgen de una misma escala fuente (Tonalidad), con el acorde correspondiente a su grado.
Una digitación es, en cambio, cada una de las diferentes maneras de tocar una misma escala a lo largo el mástil de la guitarra.
No me cansaré de repetir que la herramienta más potente para ser un o una buena guitarrista es la visualización. Es mejor aprender las cosas justas y necesarias y dedicarse a mirarlas con nuevos ojos, para convertirlas en nuevas y creativas maneras de entender la guitarra y, mejor aún, la música, que acumular conocimiento estéril o exceso de información que luego no es efectiva.
Sin más te dejo el vídeo donde lo explico y demuestro. ¡Hasta la próxima! 🤘🏼
Y no olvides que si quieres, puedes recibir CLASES de guitarra, armonía y composiciónON LINE informarte AQUÍ. También puedes ver más en mi canal de YouTube…
¿Por qué en un Blues, usamos normalmente una escala (pentatónica) menor en vez de tocar un Blues Modal?
Hay dos conceptos interesantes: Música Modal y Música Tonal. Para entender qué es cada cosa debemos profundizar en el concepto Modo. Cuya definición general podría ser: Manera de hacer, entender, apreciar o sentir algo.
Pero ahora nos interesa su definición musical. La Wiki dice:
Modos y escalas
Una escala musical es una serie ordenada de sonidos —a partir de una primera y última nota del mismo nombre, que dan nombre a la escala— entre los que se mantienen unos determinados intervalos musicales, que dan nombre al tipo de escala.
El término modo hace referencia a las escalas y reglas compositivas de la melodía usadas en los sistemas musicales antiguos, especialmente a los «modos medievales» utilizados en los cantos llanos (como el canto gregoriano). También puede utilizarse para designar a los «modos griegos», escalas descendentes del sistema musical de la antigua Grecia.
En un sentido más amplio engloba también las ordenaciones de alturas utilizadas en la música folclórica, étnica y la proveniente de culturas no europeas.El uso de un modo en una pieza o fragmento musical se conoce como «modalidad». Cuando se utiliza más de un modo simultáneamente se habla de polimodalidad, como por ejemplo la polimodalidad cromática.
Transposición de modos
En el sistema tonal, los dos tipos de escalas (mayor y menor) son meramente relativos y se pueden aplicar a una escala basada en cualquier altura (por eso se dice do mayor, do menor, re mayor, re menor, etc.). En cambio en el sistema modal cada tipo de escala tiene una altura correspondiente. Naturalmente un compositor moderno, al usar un modo antiguo, puede transponerlo a cualquier altura.
Entonces, por si no lo has entendido, te lo simplifico:
Modal es lo que atiende a un «modo» determinado de escuchar una serie de sonidos o una superposición de éstos. Una vez que se ha diseñado una estructura modal determinada, es decir, una serie de notas que forman una escala o un acorde con una estructura fija, ésta se puede cambiar de tono —Trasponer— para jugar con diferentes alturas tonales y por tanto sensaciones.
Por ejemplo, cuando en una canción popular se toca el estribillo repetidamente, pero cada vez en un tono más alto. La sensación que provoca es exaltación y alegría u optimismo.
Tonal es centrarse en los sonidosúnicos (notas) de una misma escala, combinarlos para construir los acordes pertinentes. El conjunto de estos acordes se llama Tonalidad. Una vez establecida la tonalidad, para componer, solo se usarían agrupaciones —cadencias— de estos acordes.
De esta forma tenemos dos sonoridades principales: La mayor, que arranca de la 1ª nota de la escala —Tónica— y la menor, la relativa de la 1ª, que empieza desde la 6ª nota. El resto de notas no generan un foco tan absorvente para el oído como para considerarlos de manera modal.
Es difícil componer una pieza musical centrándose en un acorde que no sea el I o el VI menor de una tonalidad, pues el oído siempre tiende a «desviarse» hacia estos dos puntos sonoros principales.
ESCALAS
Las escalas también se pueden usar de forma modal o tonal. En el primer caso, en una composición modal, se usa la escala que ha generado el tono y si se transpone a otro tono se cambia de escala. En el segundo caso, tonal, se usa la escala principal sobre todos los acordes utilizados en la composición, pues éstos se han construido con las notas de dicha escala.
Aquí entra el tema del Blues. ¿Se puede considerar a la estructura típica de este estilo como un Blues Modal?
Si pensamos en Blues Modal ¿Qué escala o escalas debo usar?
Para entenderlo, te propongo que lo veas en el vídeo de abajo. 😉
Y no olvides que si quieres, puedes recibir CLASES de guitarra, armonía y composiciónON LINE. Informarte AQUÍ. También puedes ver más en mi canal de YouTube…
Vamos con la lección de esta semana. Esta vez con el análisis del conocido tema de los Allman Brothers, Jessica.
En vídeo analizamos el ritmo, las melodías, la armonía —aquello de que, «no es lo mismo tono que tonalidad»— y ciertas partes del solo.
Es un tema mixolidio, es decir, que está construido a raíz del V grado de la tonalidad de D, el acorde A. Pero luego cambia al grado I y modula a la tonalidad de G, donde el A, aunque es el tono principal del tema, cambia y se convierte en el II grado menor de G… Mejor que veas el vídeo jejeje
Espero que te sea interesante y útil. Y no olvides que si quieres, puedes recibir CLASES de guitarra, armonía y composiciónON LINE. Informarte AQUÍ. También puedes ver más en mi canal de YouTube…
Cómo aplicar al mundo de la guitarra y la visualización del diapasón, el concepto holístico que Aristóteles resumió en la frase: «El todo es mayor que la suma de sus partes».
Cuando mezclamos las pentatónicas derivadas de una tonalidad mayor, nos llevamos alguna que otra sorpresa…
Recuerda que si quieres, puedes recibir CLASES de guitarra, armonía y composiciónON LINE. Informarte AQUÍ. También puedes ver más en mi canal de YouTube…
¿Cómo desarrollar, crear o componer un solo de guitarra? Es una cuestión interesante que podemos utilizar como alternativa a la improvisación. Muchos guitarrista componen sus solos y luego se los aprenden de memoria para tocarlos siempre igual…
Esto puede ser debido a sus gustos personales, a la seguridad que da tocar algo que tienes aprendido, mientras se dedica a disfrutar del escenario con menos probabilidades de equivocarse o, muy importante, porque es necesario hacer siempre una misma línea melódica fija para poder armonizarla o doblarla por otro instrumento. Un ejemplo claro de esto último, es el enorme y fantástico solo de Hotel California.
La improvisación pura no existe. Aprender un sistema para diseñar y desarrollar solos de guitarra es una herramienta muy útil que te ayudará a disfrutar de algunas cosas que quizá no hayas tenido en cuenta.
Para continuar con los dos artículos anteriores, hoy vamos a utilizar mi sistema EPA para componer un pequeño solo. Un fraseo con sentido completo que se extiende durante varios compases.
Lo construí usando como paleta de colores, cuatro patrones/motivos diferentes que fui transformando (articulando) y adaptando, de manera que el resultado fuera creíble. Que sonara como si lo hubiera compuesto desde cero; sin normas creativas.
Obviamente sería muy largo explicarlo todo en este texto, así que te dejo la tablatura y el vídeo donde lo toco y explico cómo lo compuse.
Y no olvides que si quieres, puedes recibir CLASES de guitarra, armonía y composiciónON LINE. Informarte AQUÍ. También puedes ver más en mi canal de YouTube…
La semana pasada vimos lo que yo denomino el sistema EPA, un modo fácil de componer fraseos y ejercicios técnicos, que he diseñado inspirándome en las normas del desarrollo motívico: Las he simplificado y adaptado a la guitarra. Puedes echarle un ojo aquí.
Ahora. cómo no, vengo con la primera entrega de frases construidas con este sistema. Son cinco licks que han surgido de un motivo original, construido con un patrón inicial, y que he ido transformando y articulando con el EPA.
¡Sin más vamos a tocar! Te dejo la tablatura y el vídeo.
Y no olvides que si quieres, puedes recibir CLASES de guitarra, armonía y composiciónON LINE. Informarte AQUÍ. También puedes ver más en mi canal de YouTube…
Para qué lo vamos a negar, en general (hay gente para todo, menos mal) lo que más nos atrapa, lo que más llama la atención y deseamos, es hacer buenos solos de guitarra.
Un objetivo que pasa por aprender escalas y sus digitaciones interminables, aprender solos de otros guitarristas, analizarlos y… ¡Aprender licks!
¿Qué es un lick? La Wiki dice:
En los géneros de música popular como el blues, el jazz o la música rock, un lick es «un patrón o frase» que consiste en una breve serie de notas utilizadas en solos y líneas melódicas y acompañamiento. Los licks en el rock and roll a menudo se usan a través de una fórmula, y una técnica de variaciones en la que se mezclan y desarrollan variantes de ideas simples y comunes durante el solo. En una banda de jazz, se puede interpretar durante un solo improvisado, ya sea durante un coro solista acompañado o en una pausa solista no acompañada. Las melodías de jazz suelen ser frases cortas originales que pueden modificarse para que se puedan usar sobre los cambios de progresiones armónicas de una canción.
Como por ejemplo el lick más famoso del mundo —The Lick—, que ha dado muchas alegrías a diferentes músicos y que se ha acabado utilizando en tono de comedia:
Es decir, nos aprendemos múltiples «trocitos melódicos», que combinados y variados, nos permiten hacer frases más largas o incluso improvisaciones o solos completos.
Pero se corre un peligro muy habitual: Que se note que uno de esos licks —o todos— es aprendido y, peor aun, que destaque entre tus propios fraseos quedando fuera de contesto, porque el resto de la improvisación es más básica, más tuya, o de un carácter diferente al lick o licks en cuestión.
Lo más aconsejable es que, poco a poco, vayamos generando un vocabulario propio: Un diccionario de frases a medida. ¿Pero cómo? Con la experiencia y el aprendizaje de todo lo dicho, pero llevado a tu terreno y transformado por tu gusto e intuición. Ahí es nada.
Por eso hoy vengo con un sistemita al que he denominado EPA. El acrónimo de Esqueleto, Patrón, Articulación. ¿Y en qué consiste?
Es la simplificación de un sistema de composición que se denomina Desarrollo Motívico: Una herramienta compleja pero muy versátil que te permite, partiendo de uno o varios motivos originales, variándolos o alterándolos drásticamente con una serie de reglas, crear una composición en la que incluso no aparezcan ninguno de los motivos originales.
Este sistema es muy antiguo, aunque se haya ido desarrollando con las épocas musicales hasta la edad contemporánea, ya J.S Bach lo hacía en sus fugas. Mira este ejemplo:
Por eso, para simplificar y llevarlo al terreno de la guitarra, me he montado el sistema EPA. Te lo cuento todo en el vídeo de más abajo. Además te dejo las dos fotos que he usado para explicarlo y que aparecen en el vídeo.
Y no olvides que si quieres, puedes recibir CLASES de guitarra, armonía y composiciónON LINE. Informarte AQUÍ. También puedes ver más en mi canal de YouTube…
Una pentatónica es una escala de cinco sonidos —notas—. Es algo obvio, a estas alturas; pero es interesante pensarlo así para entender que se puede construir cualquier escala pentatónica que no sea estándar, siempre que conste de cinco notas.
Hay muchos tipos de pentatónicas, occidentales y orientales. Hoy voy con la segunda opción de pentatónica semi-disminuida. La primera la vimos hace unos meses en este artículo.
Para construirla, en lugar de buscar sus intervalos en el mástil, voy a hacerlo de otra manera: Voy a partir de una Bar Blues, una escala típica de Blues muy conocida y usada por casi todos. (En otro momento hablaremos de ella más a fondo).
Esta escala es básicamente una pentatónica menor a la que se le añade una nota de paso entre su 4ª y su 5ª. A esta nota de paso se la conoce como Blue Note y es una cuarta aumentada o una quinta disminuida, dos nombres para el mismo intervalo. Sus digitaciones principales son así:
Una Bar Blues podría considerarse como una escala Hexatónica —una escala de seis notas—. Para convertirla de nuevo en pentatónica le quitamos una nota, pero en este caso la quinta justa original de la pentatónica menor con la que construimos la Bar Blues. Así podremos acoplarla a la sonoridad del acorde semidisminuido, que tiene esta estructura: R-b3-b5-b7. La escala Bar Blues sin la 5ª justa queda así:
R-b3-4-b5-b7
Sus intervalos son perfectos para tocar encima de cualquier acorde semidisminuido, cuya nomenclatura es: Xø y también X-7(b5). Y no sólo para este acorde que es el suyo propio, sino para acordes de séptima dominante sin alterar, usándola de una manera especial… Pero eso lo veremos más adelante. 😆
Te dejo el esquema de la escala pentatónica semidisminuida que hemos construido, y un vídeo donde la toco.
Y no olvides que si quieres, puedes recibir CLASES de guitarra, armonía y composiciónON LINE, puedes informarte aquí. Si quieres también puedes ver más en mi canal de YouTube…
¿Qué tal después del verano? Seguro que con ganas de retomar la práctica y el estudio de la guitarra. 😉
Para ir entrando en la dinámica hoy voy a estudiar delante de ti, es decir, voy a mostrarte cómo encaro la práctica y comprensión de un concepto determinado. En este caso un Lick de guitarra entresacado de una improvisación del fantástico guitarrista Guthrie Govan.
Aquí está la tablatura de una primera adaptación que he hecho de su fraseo original —muy ambicioso y supertécnico para mí—, pero que he ido puliendo para adaptarlo a mis habilidades y necesidades.
Para hacerte una idea completa de la rutina de estudio que sigo cuando lo que quiero es «robar», es decir, integrar en mi vocabulario un lick ajeno, de un o una guitarrista que me inspira, puedes ver el vídeo de abajo.
Y no olvides que si quieres, puedes recibir CLASES de guitarra, armonía y composiciónON LINE informarte AQUÍ. También puedes ver más en mi canal de YouTube…
