Una pentatónica es una escala de cinco sonidos —notas—. Es algo obvio, a estas alturas; pero es interesante pensarlo así para entender que se puede construir cualquier escala pentatónica que no sea estándar, siempre que conste de cinco notas.

Hay muchos tipos de pentatónicas, occidentales y orientales. Hoy voy con la segunda opción de pentatónica semi-disminuida. La primera la vimos hace unos meses en este artículo.

Para construirla, en lugar de buscar sus intervalos en el mástil, voy a hacerlo de otra manera: Voy a partir de una Bar Blues, una escala típica de Blues muy conocida y usada por casi todos. (En otro momento hablaremos de ella más a fondo).

Esta escala es básicamente una pentatónica menor a la que se le añade una nota de paso entre su 4ª y su 5ª. A esta nota de paso se la conoce como Blue Note y es una cuarta aumentada o una quinta disminuida, dos nombres para el mismo intervalo. Sus digitaciones principales son así:

Una Bar Blues podría considerarse como una escala Hexatónica —una escala de seis notas—. Para convertirla de nuevo en pentatónica le quitamos una nota, pero en este caso la quinta justa original de la pentatónica menor con la que construimos la Bar Blues. Así podremos acoplarla a la sonoridad del acorde semidisminuido, que tiene esta estructura: R-b3-b5-b7. La escala Bar Blues sin la 5ª justa queda así:

R-b3-4-b5-b7

Sus intervalos son perfectos para tocar encima de cualquier acorde semidisminuido, cuya nomenclatura es: Xø  y también X-7(b5). Y no sólo para este acorde que es el suyo propio, sino para acordes de séptima dominante sin alterar, usándola de una manera especial… Pero eso lo veremos más adelante.  😆

Te dejo el esquema de la escala pentatónica semidisminuida que hemos construido, y un vídeo donde la toco.

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Nuno Bettencourt es uno de los guitarristas que más me han conmocionado a lo largo de mi historia como guitarrista.

Lo vi tocar en el festival Leyendas de la guitarra de EXPO’ 92 y aunque ya lo conocía me quedé impresionado con el tema Flight Of The Wounded Bumblebee que interpretó como si nada y que tuve que mirar con prismáticos para descubrir el juego de púa y delays que hacía para conseguir ese efecto de velocidad y precisión.

Extreme, su banda, hacían un rock metálico con incursiones en le folk y, sobretodo, en el Funky. Esto nos dejó a mí y a mis amigos músicos con la cabeza dada la vuelta por el hecho de descubrir algo que ya intuíamos y que se materializó el sonido de esta bandaza.

Pues bien, a parte de su éxito «moñas»: More Than Words (un tema acústico típico balada rock), con el tema Get The Funk Out disfruté durante décadas; y ya no sólo por el solo de guitarra, que es bestial —un ejemplo del típico y genial solo de guitarra compuesto (no improvisado)—, sino por el riff principal, que toca en el estribillo y por toda la evolución que incluye un obligado de salida y el otro mega riff que compone el interludio antes del entrar en el solo de guitarra propiamente dicho.

El tema entero es una especie de funk con estructura jazz-blues: Desde el estribillo partimos de una cadencia II – V  —Gm, C7— , tipica estructura de acordes que se pasea por los modos Dórico (Gm) y Mixolidio (C7); para caer en el interludio donde alterna entre el IV (C7) y el I (G7) de un supuesto funk-blues, como en temas com Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine de Mr James Brown.

Esta circunstancia permite a la banda jugar con riffs bluseros y funkys aunque el sonido sea distorsionado y la base rítmica más propios del Hard Rock o del Heavy Metal.

En cuanto al obligado, se trata de un pasaje musical donde toda la banda tocan al unísono rítmica y melódicamente. Utilizan una técnica llamada desplazamiento rítmico que explico en este artículo.

Dejo aquí la TABLATURA  de las tres partes: Estribillo, obligado e interludio, que preceden al solo de guitarra. Espero que disfrutes como yo tocando este mítico conjunto de riffs geniales y bestia-fantásticos. Ten en cuenta que lo he cambiado de tono: He subido ½ tono para que no tengas que afinar tu guitarra en Eb como hace Nuno. Así que el original suena medio tono más bajo.

Get The Funk Out:ExtremeAquí está el VIDEO con mi ejecución.

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Una Tonalidad mayor es un conjunto de acordes que hemos construido con las notas de una misma escala mayor. Por ejemplo la tonalidad de C son siete acordes cuyas raíces respectivas son cada una de las 7 notas de la escala. Desde donde utilizando la fórmula:

R+3ª+5ª

Vamos construyendo los siete acordes: 7 notas para 7 acordes  😉

Ya intuimos que la escala que hemos utilizado para construir los acordes es la misma que vamos a usar para improvisar sobre ellos, pero hay que tener especial cuidado con aquellas notas de la escala que estén ½ tono por encima de las notas que forman el acorde, que esté sonando en un momento determinado de la armonía o rueda (conjunto de acordes) de un pasaje o canción: Estas son las notas prohibidas.

Estas notas «prohibidas» no se llaman así porque no se puedan tocar, simplemente necesitan pasar a un punto de reposo, necesitan resolver, en las que forman el acorde que tengamos en la base. Tocar la escala sin ton ni son puede resultar feo si no se hace con cuidado de respetar cómo las notas que vamos tocando resuelven sobre los acordes.

El resto de las notas de la escala se llaman tensiones, o extensiones, y no son ni resolutivas ni prohibidas: Aportan color al acorde. Si bien en algunos casos esa tensión es fuerte y si no tienes el oído desarrollado pueden parecer prohibidas. Es necesario ir diferenciando los tres tipos de sonoridad.

Dejo aquí un vídeo con un temita que he compuesto para la ocasión y su TAB explicativa. Pero ten en cuenta que en condiciones normales, no habría elegido una combinación así pues he forzado la composición del solo para que haya notas prohibidas que suenan mal o regular sobre los acordes, luego las hago resolver (reposar) para que se note el efecto.

NOTAS PROHIBIDAS

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Tocar SEXTAS en la guitarra es un recurso muy utilizado en estilos como el BLUES, COUNTRY o ROCK. Aquí os dejo un TIP para que visualicéis mejor esta técnica en el mástil. Para comprender mejor este truco puedes consultar: La regla 9

Puedes ver el tutorial completo sobre cómo se tocan las sextas en la guitarra a lo largo del mástil.

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Aquí va uno de solos compuestos por Steve Lukather, fantástico guitarrista, para su banda TOTO. Este es uno de los primeros y más bonitos solos que captaron mi atención.

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Rosanna SOLO TAB

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El Rasgueo o strumming es una técnica básica que en ocasiones nos sirve para hacer ritmos efectistas muy típicos en la música funky y derivados…

Para aprender a mover la mano tan rápido primero debemos practicar lentamente de manera que nuestro ritmo lo podamos escribir en figuras que surgen tomando como base la negra: De esta forma tendremos más anclajes o puntos de referencia en el compás para no irnos de tiempo.

Luego al aumentar la velocidad, conseguiremos llegar poco a poco al ritmo original —basado en corcheas— donde las figuras son proporcionales a la versión lenta del ritmo, pero cuya duración es la mitad:

Donde hay negra ponemos corchea y donde hay corchea semicorchea;  etc.

funky fust strm tec ok

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En esta ocasión un truco para conocer un fraseo típico de Bill Gibbons, guitarrista de ZZ Top…

Se trata de la combinación de dos elementos tomados de tres en tres. Mira este artículo: Desplazamiento rítmico y  armónico

Te dejo el vídeo, la Tablatura y el esquema de la digitación.

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 Tresillos GibbonsPentatónica con Alas

Tresillo dos notas

Cómo ligar una nota pulsada en una cuerda con la que está al aire, en el traste «0»…

Si queréis podéis consultar este otro artículo para completar la información:
Ligados al aire

 

Ligados 30'' ok

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Técnicas básicas de guitarra: Inflexión de Nota
Ligado, Bending, Slide y púa…

Inflexiones

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